Fingir lo que no eres, ¿te hace hallarte? Huma envuelta por su propio cigarro... viajando en si Tranvía Llamado Deseo, deseando llegar a su puerto: ¡ser lorquiana! Al amparo de la luz y las sombras del escenario; y de repente todos los otros personajes hilan queriendo o sin querer, a esa figura hecha de humo, por su entrega y servicio a sus personajes, para brindarle un espejo, el espejo de la realidad... ante el reflejo que nos regalan los personajes y obras que retratan y captan nuestras mas profundas y extraordinarias emociones, Huma solitaria, como privada de sus propios sentimientos se hallan en cada uno de esos personajes para recuperar su alma... un proceso creativo, sensible, que absorbe todo a su paso, ¡eso y más es Almodovar! Reuniendo géneros distintos, vestidos de una gran y común emoción, el amor, la soledad, las posibilidades... teniendo una madre literatura, teniendo una madre teatro, teniendo una madre cine, teniendo una madre calle... mamando lo que la nuestra y única nos deja al dejarnos en el vivo mundo que fuera de ella nos espera. Experiencias, solas, aisladas, universales, con el influjo divino del amor incondicional, único de todo lo que es. Porque todos venimos de un misterio lugar, un laberinto de pasión, un universo, un misterio llamado madre.

Demuestran que Madre sólo hay una

Fuente: MILENIO DIARIO
16 aabril, 2010

Un conjunto de creatividad, energía, talento y las ganas de lanzarse a la aventura, sin miedo al fracaso, es lo que se percibió la noche del miércoles sobre el escenario del Teatro de los Insurgentes, en donde se estrenó la puesta en escena Todo sobre mi madre.

Con un montaje totalmente libre, tres aventureros (Tina Galindo, Claudio Carrera y Federico González Compeán) confiaron en las ganas de romper con los estereotipos del teatro en México.

Así se percibió al término de la función, cuando el público de pie ovacionaba el montaje y hacía comentarios de que es“ una experiencia extraordinaria”.

La obra, basada en la película del manchego Pedro Almodóvar, realizada en 1999, fue montada en Londres en 2007, bajo la aprobación del cineasta para poder adaptarla al teatro; sin embargo, es ahora México el primer país de América Latina y en español que relata la historia de un grupo de mujeres, cada una desde su trinchera, que exponen el amor, el dolor y las pasiones más profundas que el llamado “sexo débil” podría tener.

Desde el inicio de la obra, Tina Galindo anunció que esa misma mañana recibieron una carta desde España, del creador de la historia.

“Precisamente hoy nos mandaron de su oficina una felicitación que porque han oído que la obra está maravillosa. Hemos tenido dos semanas de funciones con público, que al parecer han llegado a sus oídos. Ojalá que quiera venir a verla personalmente, honestamente nosotros no hemos querido presionar”, dijo.

Pocos minutos fueron necesarios para ver el despliegue de escenografía, que, con el paso del tiempo, sorprendía aún más a los espectadores, desde los cortes a través de paneles, espejos y movimientos lineales que le daban juego a aquella caja negra, de la cual iba surgiendo la magia, hasta una cortina de lluvia en la escena más importante de la trama, de la cual parte la historia de las seis mujeres.

Federico González Compeán reveló que este conjunto de herramientas que consiguieron tan buenos resultados no fue una tarea sencilla, y que, incluso, la inversión aunque no fue de las más elevadas alcanzó los 4 millones de pesos.

“Creo que es una obra padrísima, con una dinámica y vertiginosidad impresionante.

“La escenografía, por ejemplo, es un personaje más dentro de la obra, se siente presente”, compartió.

Entre los invitados que asistieron al estreno oficial, se encontraba el productor y director David Sparrow, quien fue el culpable de que Almodóvar accediera a la adaptación teatral, él fue quien trabajó el montaje en Londres y, aseguró, al término de la función, que la versión que acababa de presenciar era impecable.

Elenco agradecido

Las actrices que conforman el elenco (Margarita Gralia, Lisa Owen, Silvia Mariscal, Ana Claudia Talancón, Alejandra Bogue  e Ilse Salas) manifestaron su emoción de formar parte de un proyecto íntegro y propositivo.

“La verdad es que está siendo una experiencia increíble, un proyecto delicioso en el que estamos contentísimos de participar.

“El equipo ha logrado integración y compromiso total”, expresó Margarita después de una actuación espectacular.

Para Lisa Owen, la posibilidad de participar en esta producción que estuvo a cargo del director Francisco Franco, también ha significado la posibilidad de reencontrarse con los escenarios vivos y el público que, aunque exigente, es apasionado.

“Hay un trabajo de equipo muy grande y un apoyo absoluto. Del director ni hablar, muy amoroso, que incluso en sus ‘lapsus neuras’ nos sabe guiar, y, bueno, en lo personal el público me ha recibido nuevamente de manera excepcional”, aseguró la actriz.

Ana Claudia Talancón considera que se encuentra en una etapa muy fructífera, tanto en su carrera como en lo personal.

“Éste es un paso enorme, un reto muy significativo. Es muy diferente al día a día representar un personaje, sin ninguna toma dos, ni nada por el estilo”, admitió aún extasiada tras bajar del escenario y escuchar a mil personas de pie aplaudiendo su trabajo.

Además de este proyecto, Ana Claudia Talancón debuta como productora de una serie de televisión dentro de Once TV México, lo cual asegura le ha dado un giro a su carrera y visión de la actuación.

Los invitados

Jacqueline Andere, Diana Bracho, Rebecca Jones, Kika Edgar, Mario Casillas, Fernando Luján, Vanessa Ciangherotti, Isaura Espinoza, Sergio Basáñez, el director Raúl Araiza, la ex Timbiriche Alix Bauer, Mónica Huarte, Luis Gerardo Méndez.

Pati Chapoy, Juan José Origel, Daniel Bisogno y los productores Rubén Lara, Juan Torres y Guillermo Wichers, entre muchos más, salieron conmovidos de la función.

El montaje

Hasta el momento, cuentan con preventa en taquilla, ya que están agotando las localidades con días de anticipación.

Alrededor de 4 millones de pesos fueron invertidos en esta producción que estará en cartelera tan sólo 12 semanas.

José María de Tavira quiso pasar desapercibido y asistió de incógnito, no cruzó por la alfombra roja, y vistió con sombrero y gafas oscuras, esquivando a los reporteros que lo identificaron